Queimada! de Gillo Pontecorvo

Preenchendo lacunas cinematográficas (uma de tantas)...

Cinema é uma arte recente que parece tão acessível e tão possível de se alcançar (diferente da literatura, por exemplo, que nem se tem esperanças), mas essa é só uma falsa idéia... No cotidiano impossível não se perder em tanto passado e tão intenso presente...

Então às vezes sessões especiais são muito bem-vindas!

Queimada! é um filme forte, de assunto forte e reflexões profundas que podem ecoar até nosso presente...

A ficção explora realidades latinas de independências e abolições de escravatura, mas sua discussão acaba transcendendo a conceitos de poder, civilização, liberdade, mitos, mártires...

Num presente em que ouço muitas histórias de choques culturais entre a cultura indígena e a nossa, onde vejo a dificuldade de respeitarmos o outro sem termos um olhar ou de exotismo ou de paternalismo ou crítico de alguma maneira negativa... (mto bem refletido em Serras da Desordem de Andrea Tonacci)

E num presente em que acabamos de ver um líder - Bin Laden - ser assassinado (ou ao menos assim divulgado) e ser tratado com tamanha falta de humanidade e desamor... Não que se espere amor a um terrorista, mas o ódio a ponto do desejo da morte e de sua comemoração me parecem muito mais perigosos, beiram o fascismo... (nazismo esse recém defendido pelo grande artista Lars Von Trier e duramente criticado...)

Agora: por que não criticam veementemente Obama e os EUA pelo "feito" da morte de Osama?

Queimada! nos faz pensar nisso... Mesmo que já tenha mais de 40 anos e fale de fatos ocorridos há 200 (!)

Faz pensar em como a ambição do homem, suas "negociatas", sua falta de escrúpulos põe em risco o respeito aos outros, outras culturas, sua liberdade...

O que também me remete ao final de outra obra-prima, o premiadíssimo curta Ilha das Flores de Jorge Furtado:
 http://www.youtube.com/watch?v=Hh6ra-18mY8

Seguimos então a tentativa de Mr.Walker de administrar os interesses de poderosos ingleses comerciantes de açúcar, portugueses colonizadores de terras latinoamericanas, interesses de escravos e ex-escravos africanos, simbolizados pelo grande personagem de José Dolores, etc.

Marlon Brandon é quem protagoniza o filme e contracena com Evaristo Márquez - um forte e interessante não ator.

A combinação é rica, e apesar de datada (os enquadramentos, movimentos de câmera, cores, ritmo, etc), tem seu impacto e faz pensar...

Trecho de aperitivo: http://www.youtube.com/watch?v=hSTl7HUXQnI

E sigamos nos preenchendo!!

Bróder - Jeferson De

Estréia em longa-metragem do denso, intenso e talentoso diretor Jeferson De.

Muito seguro de seu projeto e resultado, apresentou a sessão que assisti com confiança, orgulho, e simpatia! 

Tem um projeto contundente e um filme forte...

O vigor do filme está presente desde pequenos detalhes como a cantoria do importante rap dos Racionais "Fim de semana no parque".

Até o trabalho de atores: Caio Blat, Jonathan Haagensen e Silvio Guindane.

Além de coadjuvantes como Ailton Graça e a esplendorosa Cássia Kiss (que é quem mais me convence e comove em todo o filme).

Tenho alguma ressalva com o roteiro, no qual sinto algumas redundâncias, situações muito anunciadas, quebra de surpresas, desgaste de expectativas para uma narrativa que é forte e funcionaria não fossem certos excessos...

E aqui está o que pra mim é principal problema do filme: o esforço de ser realista que chega a um estereótipo... Claro que tenho dificuldades de avaliar uma realidade de periferia, mas a energia da juventude daí, com tantos gritos, palavrões, agressões me soam excessivos.

Até porque Jeferson não parece querer fazer simplesmente mais um filme sobre a violência na periferia, ele quer falar de cotidianos, de possibilidades, de sonhos, de companheirismo (sugerido pelo título inclusive).

Nesse ponto o Bróder poderia ser melhor, poderia ter menos agressividade em seus personagens e ser menos agressivo com seu público, isso não tiraria sua força e lhe daria mais verdade...

Afinal, mais do que a intenção de uma obra de arte, vejo a intenção de Jeferson em fazer um documento de seu/nosso mundo e seu/nosso tempo...

confira no trailer

E esperemos a próxima obra De... 

Viajo porque preciso, volto porque te amo - Karim Ainouz

Fragmento do filme de fragmentos em seu trailer:
http://www.youtube.com/watch?v=wn4ZBttHVaU

No título a poesia do filme, promessa de uma história bonita...

O filme em si, como vi definido: um "road movie experimental". 

A história vem apenas em sugestões e fragmentos.

Em narrações e sons sem foco, em imagens com ruído.

Verdadeiramente bonito, mas me deixa com gostinho de quero mais!

Ainda mais pelos diretores: Karim Ainouz (de filmes fortes como Madame Satã e O Céu de Suely) e Marcelo Gomes (da obra prima Cinema, Aspirinas e Urubus) - tão sensíveis e talentosos (além da simpatia e singeleza).

Mas o projeto parecia ser isso mesmo: simples, modesto, singelo...

O que poderia vir maior em imagens para nos alimentar não chega, mas o tom é preciso: a nostalgia, sentimento, poesia, esses chegam, invadem, penetram...

Nos fazem viajar e voltar a ele... Como companheiros de viagem, seguimos com o filme dentro de nós... (e por isso o pesar de não podermos viajar mais com as imagens, com os fragmentos).

Viajamos porque ao ver o filme não pode ser de outra forma, mas o que nos faz voltar realmente é por outro motivo...

Poesia - Chang-dong Lee

Tempo de digerir e assimilar, e esse é um filme que precisa bastante tempo. Mas vale a impressão fresca de sua beleza, força, intensidade... Filme que parece delicado, suave, trabalhando sutilezas poéticas, mas trazendo dramas profundos...

O Sul-coreano Chang-dong Lee retrata a vida de uma senhora em distintos detalhes de seu cotidiano, distintas notas, tons, versos...

Senhora que cuida de um neto adolescente sem qualquer valor; que trabalha como empregada de um senhor debilitado e desrespeitoso, que não encontra qualquer diálogo de sua sensibilidade com seu entorno...

A não ser nas aulas de poesia que começa a fazer...

Seu desafio é justamente fazer um poema, e ele vem na aridez desse seu mundo, visto com seus olhos delicados e poéticos e sem  qq perspectiva de redenção...

Não há solução nesse caos silencioso, não há final feliz, não há respiro de alívio...

O filme termina com a sensação de um nó na garganta que não se desfaz, por isso sua força...

E sua poesia tão simples, tão próximo e ao mesmo tempo tão distante...

Distante talvez pela cultura oriental tão distinta da nossa; distante por sua língua, por seus ideogramas; distante até por essa equipe que não conhecemos, de um diretor que não tão experiente e de uma atriz, Jeong-hie Yun - precisa e excelente - com uma bagagem de quase 200 filmes (!!!);

Distante talvez pelo denso universo dessa senhora, distante talvez pelo simples e sublime da poesia...
(trailler deixa a desejar perto do filme, mas dá pra dar um gostinho: 
http://www.youtube.com/watch?v=VM27hunyDTA)

Lixo Extraordinário

Filme simples: registro de projeto de um artista.

O interessante do filme é que o artista é Vik Muniz no maior lixão do mundo - o Aterro Sanitário de Gramacho - abordando pessoas de histórias duras, profundas, bonitas que convivem naquele espaço e se deixam ser fotografadas e ajudam a que essas fotos sejam reproduzidas com material reciclado tirado do lixão (!!!).

Os poréns - porque não sei viver sem eles - é que as histórias não são muito aprofundadas... Ainda mais pensando nesse ambiente e em filmes interessantíssimos como Boca de Lixo de Eduardo Coutinho.

Ou o instigante Estamira de Marcos Prado.

E outro porém ainda mais grave é que o registro de Lixo Extraordinário é manipulador demais. Ele mostra situações interessantes e delicadas, pois apresenta mundos diferentes a pessoas convivendo com um cotidiano duro e discutem a responsabilidade disso: apresentar possibilidades, mas não poder mante-las. 

Mas a conclusão que essas questões suscitam veem ditas pela narrativa do filme, desde detalhes como o próprio Vik Muniz se apresentando como o mais conhecido artista brasileiro no exterior.

E depois o que acho mais grave do filme dizendo que a atitude deles é nobre, é incrível, é isso e é aquilo...

Isso enfraquece as ações mostradas, pois o que isso gera, o que isso nos faz refletir, deve ser despertado em cada um e não ser narrado como optaram Lucy Walker, Karen Harley e João Jardim.

Faz lembrar de Pixote e repensar responsabilidades, atos nobres X atitudes paternalistas... Complexa questão...

Por isso que em meio a tanto material, se separa o joio do trigo, o extraordinário do lixo e se fica com a reciclagem de idéias e arte final emocionante!

veja o trailer e veja o filme!

Inverno da Alma

Não chega a me manter fria, mas digamos que em estado de mornidão...

Debra Granik conta a história de uma família no interior dos Estados Unidos em um clima de terra de velho oeste, lugar de crimes, pessoas duronas, xerifes... 

Mas em espírito contemporâneo, onde os crimes estão ligados ao tráfico de drogas, onde crianças usam armas para caçar esquilos ou se proteger de bandidos, adolescentes rebeldes e ousadas se veem refém do marido com gravidez indesejada, etc.

Quem protagoniza é uma jovem que se coloca como chefe de uma família de duas crianças, uma mãe com sérios distúrbios psicológicos e um pai ausente, ex-preso por tráfico e atual fugitivo.

Ela tem que resolver problemas de pobreza (frio, falta de comida, etc) e assuntos pendentes do pai (com criminosos). Para isso ela se mantém doce, atenciosa, mas firme e durona...

Com atuação boa, fotografia boa, filme em geral bom.

O problema é que algo aí não cola! Impossível se identificar e envolver com a falta de sentimentos colocada, e também não há uma representação mais caricata, interessante e inusitada como os irmãos Coen costumam fazer...



Fica um filme frio e invernal, onde há corpo, mas falta justamente a alma...

trailer do filme

O Discurso do Rei (King's Speech) - Tom Hooper

Mérito de Tom Hooper por dirigir competentemente um filme sobre situação verídica vivida pelo rei George VI, que sofria de gagueira e teve que superar seu medo de falar em público.

O filme traz personagens interessantes: além do rei (vivido por Colin Firth) que se sente intimidado com microfones; sua mulher que lhe apóia e muitas vezes toma sua frente (vivida por Helena Bonham Carter); e o interessante profissional que lhe aplica um tratamento de superação do trauma da gagueira, em um misto de psicólogo, fonoaudiólogo, diretor vocal, amigo... (vivido por Geoffrey Rush).

O filme é fiel a essa sinopse, nem mais, nem menos. Preciso. No melhor estilo britânico.

Bom. Sem deslizes e sem empolgações. Para gostar, mas de forma alguma para ganhar o oscar de melhor filme. Falta de filmes melhores no estilo "acadêmico"... 

(ao menos o estrangeiro fez por merecer:  http://diculturices.blogspot.com/2010/11/heaven-susanne-bier.html)

E pra quem quiser conferir:

>> Trailer O Discurso do Rei >>

José e Pilar - M.G.Mendes

Sempre interessante poder ter a oportunidade de ver bastidores daqueles que gostamos... Saber um pouco mais de Saramago, principalmente após a sua morte, tem uma emoção prazerosa...

Ainda mais porque vem em um documentário cheio das reflexões de Saramago e a jornalista com quem era casado, Pilar (já que no próprio filme reivindica mais do que o papel de "mulher").

O que fica mais forte pra mim é justamente um filme que retrata o fim de uma trajetória. Saramago já está debilitado e luta contra o seu fim. Luta de maneira consciente, como diz, não por temer a morte, mas por saber que é o fim, por tentar que dê tempo de realizar seus planos, seus desejos, (seu último livro - A Viagem do Elefante)...

E Pilar vem com a força de seu nome, pilar, dando força e sustentação a esses planos, mas tb colocando paradigmas... Afinal, o que é viver em busca de planos? O que são nossos sonhos? O q esperamos da vida?

Sem dúvida queremos uma vida cheia de realizações, mas a que custo? Desfrutar a vida, se dar ao direito de pequenos prazeres (caminhar, dormir, encontrar amigos, descansar...), também não seriam realizações?

Quem é essa mulher então ao seu lado? Aquela que lhe apóia e dá mais produtividade ou aquela que é controladora e lhe faz imposições de agenda e de ritmo?

Como vivemos essa contradição dentro de nós mesmo?

E o que esperamos do amor?

Ouvi comentários distintos a respeito do filme: uns que se surpreendiam com Pilar ao conhece-la (ver sua força, energia, importância) e outros se assustando (já que ela parece manipuladora e muitas vezes uma mera administradora de Saramago)... 

E tem um pouco das duas coisas, mas o que é nítido é o tamanho do carinho que Saramago sente por ela! Sentimos esse amor, em dedos que a afagam todo o tempo, na cumplicidade e até dependência durante as decisões e momentos de debilitação, me emociono com as declarações de amor a cada dedicatória de livro...

"A Pilar"

"A Pilar, meu Pilar"

"A Pilar, aquela que não havia nascido e tanto tardou a chegar"

O jovem diretor Miguel Gonçalves Mendes faz um retrato discreto, respeitoso, sem grandes interferências, mas delicado o suficiente para poder captar com proximidade esse momento tão intenso na vida do casal...

Momento de reflexão e despedida, que é o que fica para mim do filme...

veja o trailler oficial do filme

O Mágico (L'illusionniste)

Bicicletas de Belleville é uma animações que consegue ser super singela e genuína ao mesmo tempo. Peculiar e muito graciosa: personagens originais, ritmo próprio, traço interessante, história original.

Com O Mágico (ou ilusionista, como no original), Sylvain Chomet aproveita roteiro de Jacques Tati, explora novas personagens interessantes e singulares, mas fica aquém...

Não define muito bem nem aprofunda a relação entre um generoso mágico e uma menina que se encanta com a possibilidade de uma nova vida cheia de "magias"...

A graça está em como o mágico tenta manter a crença da menina em seus truques, mas como para isso tem que se desdobrar... mas esse esforço não é tão explorado e a relação entre os dois também não é muito desenvolvida... 

Por isso quando há um rompimento na relação deles, não estamos muito envolvidos como espectadores e não há tanta comoção...

Fica um filme novamente muito estiloso, charmoso, elegante, mas com menos vida do que as bicicletas...

Que venham novas pedaladas, pois aí há um diretor com bastante criatividade, personalidade e potencial!