A Visitante Francesa - Sang-soo Hong

Mais um diretor sul-coreano que vem nos apresentar um outro tipo de lógica e tempo narrativo.

Assim como os instigantes Kim-Ki-Duk, de filmes como A Ilha, Casa Vazia, Time ou Sonhos - já comentado aqui. 

Ou Chan-Woo Park de Old Boy e Lady Vingança; Sang-Soo Hong subverte os tempos e as barreiras entre o possível e o impossível...

A Visitante Francesa apresenta diferentes versões para a mesma história, mas como em toda narrativa que faz esse jogo, o que é mais instigante é a maneira como as versões se somam e se tornam camadas na construção de personagens.

(lembrando de outras grandes obras que exploram o mesmo recurso, desde Rashomon de Kurosawa; Boca de Ouro de Nelson Pereira dos Santos em adaptação a Nelson Rodrigues; até mesmo Corra Lola Corra de Tom Tykwer)

A estrutura de cenas que se repetem e se modificam também nos dão a sensação de sonho, de lembranças que se mesclam e se confundem e vão nos tragando em uma trama ao mesmo tempo concreta e etérea...

(nos aproximando de narrativas como O Ano Passado em Marienbad de Alain Resnais ou no universo de Marguerite Duras - ambos franceses, por sinal, que Sang-Soo Hong provavelmente já terá visitado)

A ideia de etéreo também vem das paisagens de praia, da interpretação dos atores e da decupagem. 

E das ações que são mais narradas através de diálogos - e sempre truncados  marcando o contraste de culturas citado no próprio título do filme.

Ou da sugestão de cenas (do que pode ter acontecido dentro de uma barraca, por exemplo).

Um convite para uma visita que vale a pena se mergulhar...

Hoje - Tata Amaral

Desde seus curtas, como Viver a Vida, Tata Amaral se mostrou ser uma diretora comprometida.

Seguiu assim com os longas, como o inaugural Um Céu de Estrelas. 

Os filmes foram seguindo uma temática atual e de realidade específica da classe média baixa brasileira, sempre abordando temas fortes e contundentes (violência, desemprego, brigas familiares etc).

Agora Tata se arrisca em um tema histórico, tocando sentimentos mais universais - apesar da particularidade da situação: os traumas do Golpe Militar de 64.

Hoje é um filme sobre como o ontem ainda repercute.

Um tema caro e ainda pouco abordado no Brasil (principalmente se comparado aos nossos vizinhos, em especial os argentinos).

A protagonista, Vera, muito bem interpretada por Denise Fraga - em uma chave dramática à qual estamos menos acostumados a vê-la, acaba de se mudar para um apartamento e tenta começar uma vida nova.

Na mudança, para os móveis que entram é preciso abrir espaço das lembranças do passado. E a metáfora é realmente concretizada em imagens e ação.

Muito lirismo nos diálogos que Vera tem com sua história - e seu (ex) companheiro Luiz (vivido pelo uruguaio César Troncoso).

Tanto no conteúdo das conversas, no qual entre fatos similares aos ocorridos na ditadura (militância, guerrilha, tortura, desaparecimentos, sequestros, assassinatos...) se mesclam o olhar subjetivo de quem teria passado por isso.

Em um único ambiente em caráter intimista, uma decupagem interessante e com um especial  trabalho de imagem, no qual grafismos e projeções funcionam muito bem, o tempo e o espaço vai sendo construído de maneira extremamente envolvente.

Talvez o filme pudesse ser um pouco mais curto para ser ainda mais impactante, mas de qualquer maneira é denso, profundo e tocante. Sobre o ontem, o hoje e o amanhã... Vale a pena o mergulho.

Os Cinco Obstáculos (De fem benspænd - five obstructions) - Lars Von Trier e Jørgen Leth

Lars Von Trier é conhecido por sua mente inquieta e perversa.

Seja nas temáticas ou na forma como conduz suas narrativas (ou ainda nas declarações dadas em suas entrevistas).

Mas para o cinema isso rende grandes filmes, nos quais, ainda que não se goste, é impossível ficar indiferente.

Lars leva suas experimentações a extremos, seja sendo mentor do Dogma 95, uma das iniciativas pioneiras de se fazer filmes em outros custos e formatos (filmes rodados com câmeras digitais na mão em baixíssimo custo).

Seja nas experiências sem cenário de Dogville e Manderlay. 

Nas histórias traumáticas de Europa (um dos primeiros), Os Idiotas, Anticristo ou Melancholia - já comentados aqui.

Também em flertes com diferentes gêneros, como no musical Dançando no Escuro.

eus jogos são explicitados por seu documentário Os Cinco Obstáculos, no qual convida um diretor dinamarquês que lhe inspirou muito, Jørgen Leth, mas que entrou em uma paralisia e ostracismo - como que a espera da perturbação de Lars (ao menos na versão do documentário).

Paternalismos e perversidades à parte, Lars realmente consegue instigar Jørgen Leth a recriar um de seus curtas - The Perfect Human - em diferentes formatos.

Lars lança novos parâmetros para a elaboração do filme em cinco novos obstáculos (cinco novos dogmas) e assim vemos um documentário sobre o processo de criação e as possibilidades narrativas cinematográficas.

Muito interessante para qualquer um que se interesse pela sétima arte e necessário para os que trabalham com ela!

Submarino - Thomas Vinterberg

Um dos principais nomes do Dogma 95,  o dinamarquês ThomasVinterberg é autor de grandes filmes como Festa de Família, Querida Wendy e o recente A Caça - já comentado aqui.

Sempre com temáticas conflituosas e personagens fortes, Vinterberg cria universos densos e intensos e nos traga para a reflexão.

É o caso de Submarino, de 2010.

Ali Vinterberg fala sobre dois irmãos tentando lidar com grandes traumas familiares do passado.

Morte, culpa, desafeto, raiva...

Os dois adultos seguem como duas crianças desamparadas e tentam buscar seu lugar no mundo, mas apenas conseguem se relacionar com outros "desajustados" (drogados, pervertidos, criminosos).

O filme poderia ser um festival de clichês exagerados, mas a frieza e naturalidade com que Vinterberg trata as personagens faz com que nos cativemos com a história e nos emocionemos com a agudeza dos fatos.

Excelentes atores, tempo preciso (respiros, montagem, planos, cortes), frieza na fotografia e no som...

Um resultado profundo, vigoroso e impactante, mostrando porque Vinterberg é um dos grandes nomes do cinema contemporâneo!

Loki - Arnaldo Batista - Paulo Henrique Fontenelle

Importante registro sobre um grande artista brasileiro em certo isolamento.

O isolamento que leva ao ostracismo, ou o ostracismo que levou ao isolamento... 

O documentário não apenas resgata a história do músico Arnaldo Batista, mas também faz do resgate um de seus temas. 

O reconhecimento como elemento importante no diálogo de um artista. Especialmente um artista que assumidamente diz que "não é melhor ser um normal".

O filme como os tantos documentários musicais brasileiros é um deleite aos ouvidos.

(reforçando mais uma vez a riqueza da música brasileira - vide os já comentados aqui: Tropicalia, Uma noite em 67 ou Raul, o início, o meio e o fim, este último também apresentando uma trajetória irregular, com um protagonista cheio de potencial e muito conflito envolvido)...

Além do grande trabalho de arquivo.

O diretor Paulo Henrique Fontenelle consegue apresentar o artista genial que não soube lidar com toda sua efervescência - como tantos!

Traz as pitadas do exitoso sucesso dos Mutantes, comentários sobre seu fim, as emoções intensas de Arnaldo após esse furacão e as mutações que vieram na sequência.

Desde dissolução da banda, casamentos, novos discos, depressão, acidentes, retorno, reconhecimento etc.

Interessante mosaico do mutante... E parece fazer juz à trajetória, seja no auge, na melancolia ou no saldo geral...

Sejam muito bem-vindos (Bienvenue parmi nous) - Jean Becker

O maduro diretor francês Jean Becker após dirigir o nostálgico Minhas Tardes com Marguerite, estréia agora no Brasil Sejam Muito Bem-vindos.

O convite é para adentrarmos na história de um velho pintor bem sucedido e com uma linda família. Sem problema aparente, as críticas a ele vão do capricho à depressão, mas sem que isso seja considerado uma doença séria e incapacitante.

O problema então se volta a ele, todos parecem esperar exclusivamente dele a solução.

Sem encontrar saída, ele resolve fugir e na fuga ocorre um encontro.

Uma adolescente abandonada por sua família e totalmente sem rumo...

Dois perdidos que se encontram.

O encontro, as personagens e as situações entre eles tem certa graça, mas não avançam muito. As resoluções ficam todas no clichê e o que teria potencial para o desenvolvimento de questões profundas e complexas ficam no nível superficial e com saídas fáceis.

Uma pena...