Lições de Harmonia (Uroki Garmoni) - Emir Baigazin

Um dos aspectos mais especiais da Mostra de Cinema de São Paulo é poder conhecer cinematografias de lugares diferentes, por exemplo o premiado filme do Cazaquistão Lições de Harmonia, de Emir Baigazin.

Baigazin conta de maneira intimista e com poucas palavras a vida de Aslan, garoto que vive de maneira bastante simples com sua avó (criando ovelhas para poder se vestir e alimentar, tirando água do poço ou se vestindo de maneira modesta).

Um cotidiano simples, porém digno. Mas que Aslan tem que defender diante de uma gangue de garotos em sua escola.

Chantagens, extorsões, ameaças, roubos. Em linguagens bem distintas das nossas.

Longe da gritaria latina a que estamos acostumados, mas em resultados muito semelhantes de humilhação, violência e desigualdade.

Injustiça que vemos dentro das turmas da escola, mas que vão além: os mesmos garotos que oprimem são oprimidos por garotos maiores e também por policiais.

A harmonia do título é quase uma ironia, já que as lições parecem mais de injustiça e desamparo.

Cães Errantes (Jiao you) - Tsai Ming Liang

Criativo e excêntrico, o diretor nascido na Malásia e criado na China Tsai Ming-liang lança mais um filme no Brasil. Ming-liang é autor de obras divertidas e exageradas como o musical O Sabor da Melancia. 

Mas principalmente de obras mais introspectivas, com personagens pecualiares cheios de densidade, como O Rio, O Buraco, Que horas são aí ou o menos narrativo Adeus Dragon In.

Assim é também seu mais recente Cães Errantes, que traz uma família vivendo no limite da sobrevivência.

Acompanhamos cenas do pai, vivido pelo ator-fetiche do diretor Shiang-chyi Chen, trabalhando como "homem-cartaz";

De suas crianças deixadas um pouco à própria sorte, sem parâmetros de educação, alimentação, higiene e dos locais improvisados que encontram para dormir, tomar banho, viver...

O que há de especial em Cães Errantes não são tanto os fatos da vida precária de seus protagonistas, mas a maneira poética e lacônica como eles se relacionam. 

Situações lúdicas num limiar entre real e fantástico, entre "normalidade" e loucura e numa narrativa repleta de lacunas, que podemos preencher com pistas deixadas pelo filme ou com nossa própria imaginação e repertório...

O que é exagero de uma obra de arte? O que é o extremo possível em uma situação limite? O que é expressão não só da vida externa, mas também interna?

Impressões que ecoam e fazem com que nos relacionemos com o filme de maneira vertical, com imagens e situações permanecendo dentro de nós.

A gangue dos jotas (la bande des jotas) - Marjane Satrapi

A iraniana Marjane Satrapi é uma artista que merece atenção. 

Seu primeiro filme, Persépolis, foi inspirado em seus quadrinhos e traziam um interessante relato sobre a condição feminina no Irã, de maneira corriqueira, casual e bem humorada.

Depois veio Frango com ameixas, romance bonito, lúdico e delicioso - já comentado aqui.

Agora Satrapi protagoniza uma crônica de realismo fantástico em A gangue dos jotas.

Ela vive uma figura bastante excêntrica, munida de humor negro.

E que se une a um casal de homens  simpático, aberto e fluído. 

Juntos eles vivem uma aventura pela Andaluzia.

Narrativa simples e que não envolve muito. Seria um bom telefilme ou episódio televisivo, no cinema fica sem graça. Ainda mais diante da expectativa que Satrapi pode nos gerar... 

O Jardineiro (bagheban) - Mohsen Makhmalbaf

Um dos principais nomes do cinema iraniano, Mohsen Makhmalbaf apresenta seu novo filme: O Jardineiro.

Este docudrama fala sobre a religião Baha'i que defende o não preconceito e a comunhão entre pessoas e natureza, principalmente as plantas, representados por um lindo jardim,  espécie de templo para os devotos.

A partir dos preceitos dessa religião, Makhmalbaf também questiona seus próprios princípios e encena situações de conflito e aprendizado entre ele, seu filho e seguidores do Baha'i.

O filme tem imagens, cenas e diálogos muito bonitos. Por exemplo a brincadeira com reflexos de espelhos, lembrando As Praias de Agnes, de Varda, já comentado aqui.

Mas no geral é simplório, pobre cinematograficamente e imaturo na linguagem. Um faz de conta que não convence muito e deixa a desejar.

La jaula de oro - Diego Quemada-Diez

O diretor espanhol Diego Quemada, bastante experiente em fotografia estreia agora na direção do longa La jaula de oro.

Interessante principalmente pelo contato com a América Central, que dificilmente chega por aqui e quando chega é sempre via México. 

Neste filme guatemalteco vemos mais uma vez jovens em busca de sonhos de futuro. Cruzando fonteiras e pondo em risco suas vidas (sendo maltratados por policiais, saqueados por bandidos, roubados, espancados, estuprados, humilhados).

Resta a eles uns aos outros, a turma de amigos que vai se perdendo. E mesmo entre eles há desconfiança e impotência neste cuidar.

Desamparo é a palavra que nos fica.

Bonita história, apesar de não ter frescor (já vimos várias vezes as tentativas de outros para chegar aos EUA) e bem contada.

Miss Violence - Alexandros Avranas

Dialogando com seus pares, Alexandre Avranas faz lembrar profundamente de Canino de Lanthimos.
Aqui também temos um universo bastante particular, violento e doentio.

O filme começa extremamente instigante, mas perde um pouco a mão em exageros, comprometendo seu realismo e a relação do espectador com a trama.

A mulher do policial (Die fraus des polizisten) - Philip Gröning

História densa e interessante em filme autoral e estiloso.

Linda forma poética e lúdica de interação entre mãe e filha. Dramática trama familiar.

Inside Lewin Davis - Joel & Ethan Coen

Irmãos Coen em boa forma, personagens autênticos agora em tom mais indie.

Talvez um pouco mais curto ficaria ainda melhor.

O Capital - Costa-Gravas

O diretor grego Costa-Gravas encara o desafio de tentar entender e explicar um pouco a que ponto do capitalismo nossa sociedade chegou. O Capital entrama personagens do sistema financeiro e seu entorno.

Gravas reúne um elenco interessante, do marroquino Gad Elmaleh, de filmes como Espuma dos Dias - já comentado aqui.

Passando pela francesa Céline Sallete, de filmes como Apollonide e De ferrugem e osso - também comentados aqui. Céline faz uma personagem secundária, mas de extrema importância para a trama, já que é possivelmente o único ponto de identificação entre filme e público.

Ou o irlandês Gabriel Byrne, que recentemente pode ser visto protagonizando a série In Treatment. e que vive o principal vilão.

Personagens frios e calculistas que se veem em xeque o tempo todo e por isso tentam sempre antecipar os passos e se colocar à frente, ou cobras que tentam comer cobras.

Narrativa principalmente baseada nos diálogos, mas apresentando um universo onde circula muito dinheiro, assim locações e figurinos esbanjam luxo e brilham aos olhos.

Também os atores que oscilam entre a aridez da esfera política e mercantilista e entre o extremo da beleza e da vida das aparências.

Muito boa a apresentação do cenário e importante por mostrar a que ponto chegamos e podemos chegar. 

Para um público mais humanista, o filme pode chegar seco demais e não envolver muito, já que busca uma relação racional com seu público sem gerar muita emoção (talvez raiva e indignação, mas com pouca identificação com as personagens). 

Mas resulta em uma boa aula sobre os tempos em que vivemos...

Foxfire - Laurent Cantet

O diretor francês Laurent Cantet tem um olhar voltado para as diferenças: culturais, etárias, de gênero.

Bastante conhecido pelo filme Entre os muros da escola, no qual apresenta a diversidade de alunos em uma escola na periferia de Paris. Cantet propõe situações e deixar os atores (ou não atores) a desenvolverem espontaneamente, chegando a um resultado quase documental, com importantes questões de pedagogia e sociabilidade, mas de maneira orgânica e fluida.

Também é autor do instigante e profundo Em direção ao sul, onde mulheres de meia idade viajam para um hotel paradisíaco na África e desfrutam da região - desfrutam no sentido de que se aproveitam de seus frutos, seja comendo e bebendo o que empregados lhes servem ou mesmo se aproveitando das pessoas.

Agora Cantet volta novamente às origens escolares, pois é ali que se dá o estopim para que seja criada a gangue Foxfire.

Baseado no romance de Joyce Carol Oates, a história vai desde a formação do grupo, quando garotas marginalizadas pelo círculo social escolar resolvem se unir até seu crescimento literalmente desenfreado.

Na escola, as garotas não encontram espaço para serem ouvidas pelos homens, a não ser que seja para satisfazer seus desejos. Assim sofrem abusos e humilhações e resolvem dar o troco.

Começam em pequenas e justas vinganças e vão ambicionando cada vez mais.

Já não basta revidar humilhações, é preciso buscar uma nova vida. Já não basta se manterem um grupo unido, é preciso expandir.

E assim o grupo começa a ser procurado por outras garotas que também querem ter seu espaço e não sofrer opressão.

Porém há um limite para que as Foxfire atuem, não dá para passar por cima de todos impunes. E elas tem que pagar pelos delitos.

Mesmo após detenções, as garotas não se intimidam e voltam para uma experiência mais radical: uma tentativa de vida em comunidade, longe de qualquer preceito machista.

Cantet tenta contar a história sem sentimentalismos e em certa crueza narrativa, porém acaba não nos aproximando nem das personagens e nem tampouco nos dando uma dimensão distanciada dos fatos.

Fica um filme no meio do caminho, que apresenta vários percursos e possibilidades, mas não aprofunda. 

Algumas sementes plantadas tem grande mérito, por exemplo, o casting e a atuação das garotas;

E a maneira como mostra a complexidade em se adotar atitudes extremas: as Foxfire para defender uma posição e uma libertação, acabam oprimindo a elas mesmas. Na tentativa de democracia acabam subvertendo aos seus próprios princípios.

Assim o filme acaba, através desse grupo, apresentando várias dimensões políticas envolvidas. Mas nos cansa com o excesso e ao mesmo tempo nos deixa com gosto de quero mais. Em todos os sentidos.